“No pure genius?”

“We called it genius because it was so weirdly different that most of our minds couldn't even think of it.”

“Hm...borrowing your way to express things; that's a weirdly interesting way to look at it.”

“Call me pure genius. Lol.”

“Meh. Lol.”

#life #art #artist

I prefer to seek, understand and experience the connection with each one, by my own, and taking it as the journey of life.

That connection that with time will become a bound, and to experience it fully, is like a la petite mort.

That's to me, and I agree to disagree. Art is one to each own anyway.”

#art #artist

I couldn't help thinking of those sentences when I saw the burlesque and cabaret shows. The performers smiled all the time, being energetic and all, but actually most of the songs that they performed, ... were sad songs.

At the beginning of the show, one of the ladies said, “Let's leave everything we are, at the front door. Leave the troubles and all of the worries. In this room, we will just celebrate and feel happy.”

So, I did. I left some serious part of mine on the front door, and tried to find the fun or the beauty of the performances.

I was kinda wondering, how did she feel to get almost nude in front of many people. I also wonder which part of it that was seen as erotic or even empowering women as how some stated it.

In the end, I just tried to enjoy the food and tried to be entertained by pondering my thoughts lol.

One thing that I finally understand, was what my penpal meant, back then.

Sometimes people don't need to be fixed, don't need to be understood, don't need solutions or even to be injected with positivity.

Sometimes, the only cure of sadness and loneliness is to celebrate them.

#life #art

“Depends on what makes it impossible. People confuse impractical with impossible, so we need to rule out impracticals. Then we need to rule out what we don't accept. Like, landing on moon tomorrow for me is impractical. Becoming a girl for me is possible, but I won't accept it, so it is out, too. Then there are things which are not in our hands so we assume them impossible. Then comes things which we can do with perseverance if we keep going, but we believe them to be impossible, just like how you said that you can't be a pro photographer. :P”

#art #photography

“That's from the photographer's point of view. Yet do you know why the one who receive them feel happy? Even just to see some random meaningless scene? From the viewer's point of view?”

“Hm...tell me?”

“Because those pictures show a glimpse of the photographer's days, which the viewer wasn't able to share with. Or a glimpse of how the photographer see the world, which is very different from the viewer's point of view. Those pictures freezed the time and the memories. And sometimes, they gave space to some feelings that we wanna make sure of. :)”

“:)”

#photography #art #soulmates

Let your fingers be one with the shutter, and learn how fast they want to be.

Let your eyes be sure about what they are really looking for. Let your heart races and dances with the adrenalin while catching up with the moment. Let the time makes love with your soul.

And then, stop taking photos at all.

Feel the crave. Feel how your heart races whenever the moment comes. Feel how your hands moves fast to reach your shutter. Feel the urge and be really dying for it. Feel it badly, like an ultimate orgasm.

And then, limit yourself to only take two shots on each moment that you feel the urge to shoot. Train yourself till you get it on one shot.

By then, you will remember each photo that you take, how you feel about each of them, and you've made love with life.

You've made memories and you will already have all the things you need to be one.

A photographer.

#art #artist #photography

Impian dan kenyataan adalah pembagian yang dilakukan manusia berdasarkan apa yang bisa diukur dan dicerna oleh nalar manusia pada masa tertentu. (Kusebut masa, karena apa yg logis di tahun 2011 ini tentu tidak logis pada tahun 1920.) Pembagian yang dilakukan atas dasar mungkin dan tidak mungkin, yang lagi – lagi merupakan kotak – kotak yang dilakukan oleh manusia.

Itu sebabnya seringkali, apabila tidak bisa dikatakan setiap kali, seniman dalam bidang apapun, dianggap gila, ditolak oleh kumpulannya dengan alasan melanggar ketentuan ataupun pemahaman atas idealisme yang ada, atau dianggap memiliki masalah psikologi yang tidak sesuai dengan paham umum pada masanya.

Memang tidak dapat dipungkiri, kesempurnaan adalah kata yang sangat berat dan rumit. Mereka yang mencari kesempurnaan, tidak lain dan tidak bukan, adalah seniman. Baik kesempurnaan yang utuh, ataupun kesempurnaan dalam ketidaksempurnaan.

Kesempurnaan dalam segala wujudnya, hanya dapat ditemukan saat pemikiran dapat dibebaskan dari segala ikatan dan bentuk apapun yang diharuskan oleh manusia. Kesempurnaan bukanlah milik manusia, karenanya untuk dapat memahami kesempurnaan tersebut, batas manusia harus dihilangkan.

Harus diakui, untuk mampu memahami makna dari kesempurnaan tersebut, mau tidak mau seorang harus menghadapi ribuan ketidaksempurnaan, menjawab dan memikirkan jawaban atas jutaan pertanyaan yang tak pernah habis, dan seringkali menyedot diri ke dalam sebuah pemahaman yang apabila diucapkan, akan terdengar absurd.

Setiap manusia, pada dasarnya ingin hidup bahagia. Bahagia secara mudah disubstitusikan dengan kata aman. Aman secara nyawa, aman secara badan, aman secara jiwa, dan aman dalam hubungan dengan sesama manusia lainnya. Aman dapat dengan mudah dialihkan sebagai normal. Normal berarti sama seperti kebanyakan yang lain, atau pada umumnya. Syarat dari normal adalah tidak berlebih, tidak menyolok, dan tidak tertinggal atau dapat dikatakan sebagai: biasa – biasa saja.

Biasa – biasa saja tentu bukanlah kesempurnaan. Dan biasa – biasa saja inilah yang membuat banyak orang takut untuk berpikir dan bertanya lebih jauh mengenai kesempurnaan. Setiap manusia dalam hati kecilnya menyadari dengan amat sangat, bahwa sekali kita mengetahui sebuah kebenaran, akan amat sangat sulit untuk kembali ke posisi tidak tahu. Seringkali, jauh lebih mudah untuk menjadi tidak tahu. Karena tahu akan membuat kita terpaksa menelaah kenormalan kita kembali. Seringkali, jauh lebih mudah untuk menutup mata dan percaya segalanya akan baik – baik saja.

Namun para seniman yang ingin mencapai titik maksimal dalam dirinya, akan secara sadar berusaha menghilangkan segala harapan atas sebuah titik normal, karena harapan akan adanya titik normal hanya akan membatasi kemampuan dirinya dan membuatnya berhenti.

Setiap seniman, diakui atau tidak, dengan atau tanpa sadar, mempunyai idealisme dan gambaran ideal mengenai berbagai hal. Seni menjadi sarana di mana mereka dapat menggambarkan konsep ideal mereka, meletakkan pondasi akan dunia ideal yg mereka harapkan. Seni menjadi suara mereka, menjadi kapal layar mereka untuk perjalanan menemukan mercu suar yg mereka tuju.

Setiap seniman, diakui atau tidak, dengan atau tanpa sadar, berusaha menyimpulkan dan bertemu dengan kesempurnaan dengan cara mereka masing – masing. Van Gough dengan Impressionisme nya berusaha untuk mengekspresikan apa yang terlihat dan tak terlihat dengan apa adanya, melalui goresan kuas yang memantulkan cahaya, sekaligus dalam sebuah frame, tanpa memperdulikan pakem – pakem perspektif dan lainnya yang berlaku di masa itu. Dali dengan Surrealisme nya yang terinspirasi dari ilmu psikologi Freud, bukanlah menelan semua pakem seni mentah – mentah, melainkan berusaha mengidentifikasikan seni melalui idealisme miliknya sendiri, dan membebaskan dirinya untuk dapat secara spontan memvisualisasikannya dengan cara dan gambarannya sendiri tanpa terbelenggu oleh mungkin dan tidak mungkin, atau boleh dan tidak boleh.

Seni mungkin memang merupakan sarana berekspresi dan berbicara, seni juga mungkin merupakan sarana untuk memberontak terhadap segala belenggu. Seni mungkin juga merupakan sebuah ide dan pemahaman yang berbeda, dan menjadi penyambung antara mimpi dan kenyataan.

Namun satu yg pasti, seni adalah suara. Seni selalu ingin dimengerti. Dan cara terbaik untuk dapat menikmati seni adalah dengan belajar memahami.

Seni adalah manusia.

———– Seniman? Mungkin adalah sekumpulan orang yang memilih live for something rather than die for nothing. Mungkin juga adalah sekumpulan manusia pemikir berat yang berusaha untuk memahami cara untuk menjadi manusia yg seutuhnya. Mungkin juga adalah pemimpi yg berusaha bertahan hidup. Entahlah. Aku belum menjadi seorang seniman.

Sebuah catatan bagi diri sendiri, sebagai pengingat untuk tetap berpikir, mendeskonstruksi, mencari dan tetap waras.

“There is only one difference between a madman and me. I am not mad.” “Have no fear of perfection – you’ll never reach it.” – S.Dali-

#life #art #artist

As Socrates declared, “If a man comes to the door of poetry (philosophy and arts) untouched by the madness of the Muses, believing that technique alone will make him a good poet, he and his sane compositions never reach perfection, but are utterly eclipsed by the performance of the inspired madman.”

Sylvia Plath once said, “Creative people must not avoid the pain that they get dealt. Hurt must be examined like a plague.”

Can’t be denied that insight gained through intense, extreme, even painful experiences can add depth and meaning to creative works. It might answer Aristotle’s question “ Why is it that all men who are outstanding in philosophy, poetry, or the arts are melancholic?”

—– No great genius has ever existed without some touch of madness. -Aristotle-

#art #artist #genius #madness #creativity

Sebuah karya butuh waktu dan pemahaman untuk dapat bekerja secara maksimal. Tujuan tiap orang membuat karya berbeda – beda, maka sudah tentu hasil karyanya akan berbeda juga.

Sebuah karya itu seyogyanya adalah hasil dari pemikiran, pemahaman, perasaan, dan sudut pandang seorang pembuat karya, terhadap satu tema atau topik tertentu. Apakah seorang pembuat karya tersebut telah menyelami segalanya, atau hanya melihat dari permukaan saja, itu yg akan membedakan nilai dan rasa sebuah karya.

Mungkin itu agak sulit dipahami? Begini saja. Kita ambil contoh mudahnya. Pemerkosaan. Mereka yg belum pernah mengalami ataupun berhubungan dengan pemerkosaan, akan sangat berbeda sudut pandangan nya dengan mereka yg sudah mengalami atau berhubungan dengan hal tersebut. Lalu kalau dikaryakan? Wah pasti beda jauh. Pahit, getir, sakit, pedih itu nyata.

Namun sebuah karya juga butuh tarik menarik dari dua arah. Bukan hanya dari si pembuat karya, tetapi juga dari penikmat karyanya. Tingkat pemahaman seseorang, selain dari tingkat pendidikan, juga akan ditentukan dari sejauh dan serumit apa perjalanan yg telah dilaluinya.

Karenanya untuk dapat memahami dan menilai sebuah karya, dibutuhkan sebuah chemistry antara pembuat dan penikmat karya, selain dari kekuatan karya itu sendiri untuk berbicara.

Di situlah letak indahnya seni. Ketika manusia saling memahami dalam hening, dan hening mampu berbicara dengan lantang.

#art #artist #honesty

It is simple. The one that has soul will catch your attention in miliseconds, make you hold your breath, and stays in your memory for a long (if not very long) time. The longer it stays means you have a collector item to grab fast.

What usually catch my attention is the feel, how the artists/ artisans take risks and challenge themselves to create something unusual, beyond words and imagination, intricate, yet delicate, proportional, and mesmerizing at the same time. They create a dream in one millisecond.

Did you notice I said 'take risk’? The risk comes from the journey. It shows their achievements till this point of their journeys. The risk makes it all worthy.

So, the moment fear stops your steps toward risky choice, an artisan has already died.

There is no such thing as 'our own limit’, unless it is an excuse. We are the highest among the nature’s hierarchy. Our brain capacity has not even been used more than 15% and we’ve seen many great civilization built that’s just beyond our imagination.

To live is to acknowledge, to achieve, to share, to be, and to let go. Without progress, life itself has no meaning. If we don’t pursue the better and the greater, we will diminish the essence of life and its’ purpose.

Art is a way of thinking and communicating. It is born way before numbers, alphabets, and words. It is ever much older than the philosophy. Art is our mental awareness.

You don’t choose to be an artist and artisan. No one can choose to be one. You can choose to be a painter, a designer, a dancer, but you can’t choose to be an artist or artisan. You just do.

That very same way goes as the answer of your question. You can be a clerk, a marketing, and anything other than artisans.

The artist in you, no one could take it away. Not even yourself. Never let fear makes you run from yourself.

If knowledge and feelings can create problems, it is not through ignorance that we can solve them.”

#art #artist